“按下去的那一刻，就好像帮泥人装上了心脏的感觉。”
参与者谭雪娇

2003年，英国雕塑家安东尼．葛姆雷邀请象山村（现广州市花东镇）约300位居民，以当地的泥土制作了约20万个泥人。他只提出三个简单要求：泥人要如手掌大小、可站立及有两只眼睛，其他部分则可让创作者自由发挥。

最后，这些泥人组成一片抬头仰视的人海，反映当地的地广人多。这件集体创作的作品名为“亚洲土地”，在2015年纳入M+馆藏前，曾在中国及世界各地展出。

在视觉艺术主策展人姚嘉善与香港的年轻艺术工作者布置“安东尼．葛姆雷：亚洲土地”的展览时，艺术家及当时的参与者亦回想塑造泥人的经历对他们的意义。影片更展示制作泥人的档案片段，以及张海儿为泥人创作者所拍摄的照片。

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欢迎参与5月11日线上举行的“M+李立伟焦点谈”系列的首节讲座，细听英国艺术家安东尼．葛姆雷娓娓道来他的创作历程。立即报名

“M+李立伟焦点谈系列”由何鸿毅家族香港基金呈献

影片解说 : 安东尼．葛姆雷：亚洲土地

“书法好像在社会，或应用在社会上没甚实际意义，但我们就是喜欢在社会中寻找（书法）还有甚么作用。”

郑国谷


阳江组创作于2004年的《书法花园》就是一个临时的花园装置。作品中的书法及宣纸转化成一条潺潺河流，河边可见假桃花树和蜡制瀑布。这个让人沉醉其中的冥想空间，颠覆了书法作品的传统展示方式，并藉现代物料重新创造其形态。

在这段访问影片，三位成员探讨他们如何及为何组成这个团体，并讲述他们以书法作为艺术形式的创作手法。

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影片解说 : 阳江组：颠覆书法

“画画是去制造那不可言说的空间。”
杨东龙

1990年，杨东龙成立Quart Society。它被视为香港首个独立艺术空间，为艺术家提供展示非主流艺术的平台，特别回应香港“六四后、回归前”的状态的作品，因此杨东龙在1990年代的香港前卫艺术运动举足轻重。他主要是靠自学成才，他所属的那代艺术家的特色，是作品以鲜明的本土手法去回应现代主义。

影片中，杨东龙探讨其艺术实践从抽象到具象的不同面向，还分享他对艺术及艺术家身分的想法。

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影片解说 : 杨东龙：不可言说的空间

“你完全没取舍，你是一个怎样的人生？如果你‘舍’的话，你‘舍’甚么，又是另一个人生。”
梁美萍


香港艺术家梁美萍的仓库中，收藏了林林总总被舍弃的物件：一箱箱晒干的茶包和人类头发、一堆堆毛公仔、塞满呕吐袋的行李箱。她在其艺术生涯中，收集了过千件这些因人类存在而产生的事物，并将这些物件转化成艺术品，在世界制造的大量物件中发掘意义。

梁美萍带我们走访她的仓库、社区回收中心及堆填区，介绍她的创作手法，思考物料的生命周期，并藉整理和了解这些被我们舍弃的物件发现当中美妙之处。

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