遊走虛與實　隨虛擬化身互動探索

8-11.9.2022

舞蹈藝術家譚之卓邀請觀眾參與一場虛實交錯的互動舞蹈演出，與舞者於劇場內即時見證共同構作的成果。

觀眾將「走進」結合投影、動態捕捉、擴增實境等不同媒體技術設置的環境，在不同次元的空間探索和完成關卡任務，造就每場獨一無二的劇場體驗。

舞蹈在現場演出和數碼影像上紛陳呈現、並時發生，叫人眼花撩亂。傳感器作為現實與虛擬之間的連接埠，卻又同時可能把時間、空間結構錯置，將虛擬光影與物理現實之間的界線推至極致模糊。置身其中，場內每個人的身體將經歷持續實驗，直至舞者、虛擬化身及環境之間的三連貫舞蹈，隨著探索驟然而生。

Phygital D一系列節目，以媒體技術刷新現場表演，帶來同時體驗數碼（digital）與實體（physical）舞蹈的震撼

2022年9月至10月，本地和來自亞洲的舞蹈藝術家呈獻多個全新創作，結合舞蹈表演與多媒體裝置、動態捕捉、虛擬實境（VR）體驗及影像等技術，帶給觀眾置身自由空間又同時遊歷虛擬世界的舞蹈體驗，向不同維度擴展舞蹈的可能性，為「現場表演」開拓更多想像空間。

日本藝術家梅田宏明歷時三年的創作《密不可分》，最後階段的演出終於和觀眾見面，更帶來三個不同時期的裝置作品，讓觀眾體驗梅田過去與未來的創作世界。來自城市當代舞蹈團的舞蹈藝術家譚之卓，邀請觀眾參與一場既是表演又是互動探索的舞蹈體驗。本地導演曾翠珊以VR影像和裝置重構一對舞蹈藝術家生死相隔的真實故事。近年在新媒體藝術界備受觸目的中國藝術家陸揚，首次在香港上演於香港悉尼同步實時捕捉身體動態、充滿視聽震撼的表演作品。香港藝術家陳偉洛為觀眾設計一趟互動視聽之旅，重新定義舞蹈及表演。

按此了解更多Phygital D精彩節目詳情。

此為「藝創明天」節目之一，由香港賽馬會獨家贊助。

我們相信你在西九文化區的表演藝術體驗，遠不只在劇院的時光。這片臨海土地的自然環境、建築和氛圍，跟節目結合成一個獨特的藝術旅程，迸發出來的火花和力量，能夠直指人心，影響我們理解自己及世界的方法。 在這些製作中，藝術家銳意運用各種科技，將幻想變成可能，挑戰演出常規。今季節目已經陸續展開，既有以往好評如潮的旗艦節目，也有全新的藝術科技系列和多齣原創作品。立即觀看影片感受一下！

約定你一起發現未知，超繹自我。

自由空間樂團銳意打破樂種、風格等界限，匯聚不同背景的音樂家，創造令人驚喜的新聲音。身為樂團其中一員的香港音樂家張貝芝，先後兩次跟唱作歌手Kiri T和Moon Tang在自由空間樂團音樂會上合作，親身經歷這種跨界合作的奇妙過程，她在以下的影片中分享發掘到的多種可能性和背後無限的想像力。

法國編舞家赫佐（Christian Rizzo）與西九文化區的張月娥* 網上對談，除了分享精彩的藝術生涯，更闡述多年來跟不同文化背景藝術家合作的點滴。

*西九文化區表演藝術主管（舞蹈）


2022年5月31日至6月5日，赫佐於自由空間盡情發揮，全權從法國遙距策劃「克里斯汀・赫佐的空白畫布」，為香港觀眾帶來一系列免費節目。節目由自由空間與Dance Reflections by Van Cleef & Arpels及法國五月藝術節聯合呈獻，是次網上講座為其中一部分，赫佐於當中亦有分享這次線上藝術交流和合作的挑戰和期盼。

講座約長60分鐘，以英語進行，設中文及英文字幕

按此了解更多《克里斯汀・赫佐的空白畫布》活動詳情。

 

2021年9月，自由空間細盒有兩星期變成媒體藝術實驗室art TALKS tech，藝術家和來自各界的到訪者一起交流和分享媒體藝術作品的研究和創作過程，這段影片把這精彩的兩星期濃縮記錄下來，更由參與藝術家親自講解，讓大家加深了解藝術和媒體技術如何結合。

影片中，藝術家黃智銓、何子洋，及TEA Student Ensemble（方芷晴、鄧一言、丘悠然）分別講解他們如何把自己的作品放到art TALKS tech，研究創作成新版本。

art TALKS tech為跨界實驗平台TechBox的其中一部分。TechBox由自由空間與香港演藝學院舞台及製作藝術學院合作建立，為期最少四年，讓媒體藝術家、劇場設計師、學院老師和學生，從研究和實驗出發，思索科技與表演藝術的多樣可能。

攝錄：TR Concept and Visual Atelier
影片剪輯 ：Ray@TR Concept and Visual Atelier

即興實驗室匯聚來自不同背景的樂手，以自由即興的演出形式，跨越曲種、風格等界限。這段影片包含參與了這次實驗的樂手之分享，讓大家了解這次難能可貴的經驗如何發生，以及樂手的想法，還剪輯了演出精華片段。

2021年10月，六位來自古典、搖滾、電子、爵士等不同領域的樂手，利用低音結他、低音提琴、大提琴、中提琴、色士風，及自製電子樂器，在沒有經過綵排和溝通的情況下，於自由空間細盒即興演出約45分鐘。在這個獨特的狀態下，樂手以獨特的音樂語言交流，開拓了嶄新的合奏溝通方式，為觀眾以至演出者本身帶來預期以外的驚喜。

參與樂手：
王嘉淳
林傑飛
Jonathan Yang
凌藝康
Scott Murphy
馮俊彥

《100%香港》由自由空間主辦、與德國社會劇場RP紀錄劇團和前進進戲劇工作坊合作，於2021年10月29至31日假戲曲中心大劇院上演。100位反映香港人口特徵的「市民演員」在舞台上呈現社會縮影。他們在舞台上代表着自己，同時數據上也代表舞台下的750萬香港人，藉著即興地回應一連串關於都市日常的問題，讓觀眾細看香港不同面貌與想像的未來。

經過10年醞釀和6年的製作及排練歷程，加上超過100名素人的參與，對台前幕後都是一大挑戰。這套製作特輯記錄了這個可一不可再的作品的創作團隊和參加者感想，以及幕後工作坊、排練及演出片段。

按此了解更多有關《100%香港》的製作詳情。

因為疫症，全球劇場面對旅遊限制、演出取消、改期等種種未知數，何時重開亦說不準。即使疫情稍為平息，經過各種變化，如對密閉空間的憂慮，和網絡上看不完的免費演出，觀眾對重回劇場的信心、興趣和期待，跟從前是否一樣？

《一個邀請：人約吉場後》劇場錄像系列探討當劇場現場演出經歷這段未知與巨變之後，觀眾、演員和劇場這種表演藝術的關係。30位香港演員不經綵排，獨自走入當時尚未重開的自由空間大盒，站在舞台上面對空無一人的觀眾席，訴說最真實的感受。他們的憤怒、激情、直覺、思考、恐懼、期待，凝固成30條長度不一、情緒紛陳的影片。

TechBox 2021

在這次《art TALKS tech》中，TEA Student Ensemble展演了互動媒體表演作品《Oo.ll.oO Against Alienation in Our New Normal》的新版本，並聯同TechBox客席主持及聲音藝術家李穎姍，與觀眾分享作品創作理念、發展2.0版本的過程，及在科技應用上的實踐及反思。藝術家在這段短片裡介紹了他們在工作坊中的合作過程和感受，並回顧了這次展演為他們帶來的啟發。

TechBox 策劃人包括袁卓華 （香港演藝學院舞台及製作藝術學院副院長及科藝製作系主任）及李筱怡 （西九文化區表演藝術製作人（戲劇））。《TechBox – art TALKS tech》於2021年9月在自由空間細盒舉行。（節目詳情）