一场视听震撼的舞蹈体验，实时动态捕捉造就香港悉尼舞者虚拟对决

中国新媒体艺术家陆扬的现场表演作品《DOKU 二元世界》，于2022年秋季首度在香港上演。作品以数码技术穿梭多组二元境界，挑战物理界限，带来一场横跨香港西九文化区和澳洲悉尼歌剧院的动态捕捉实时舞蹈演出。观众可同时观看现场演出，以及香港和悉尼的舞者在共同的虚拟空间互动，犹如跟以动态实时控制的数码角色DOKU驰骋于佛教三界六道之间：天堂与地狱、人与畜生，以至饿鬼与阿修罗。

陆扬在国际艺坛上备受注目，2015年及2022年参与威尼斯双年展，展示其糅合影像、动画、电子游戏、流行和街头文化等，探索神经学和宗教课题的独特美学。DOKU是其近年创作的数码化身，名字意喻“独生独死”，反映个人对生命、身份等的哲学，犹如其本人在虚拟世界转生，超脱各种物理限制，游历随心所欲的崭新境界

主要团队：
艺术家：陆扬
音乐／作曲：liiii
制作及发展（悉尼）：Exhibitionist
制作及发展（香港）：MetaObjects 元物
3D地狱环境设计：Extreme John

香港现场演出团队：
制作人：黄咏欣博士
技术统筹：Andrew Crowe
技术助理及视听技术人员：罗润庭
编舞及舞蹈演出：梁俭丰
摄影团队：Moving Image Studio

悉尼现场演出团队：
制作人：Mathew Spisbah
动态捕捉及视听技术人员：Sam McGilp博士
编舞：Harrison Hall
舞蹈演出：Taiga Kita-Leong

悉尼现场摄影团队：
摄影指导：Tyron Seeto
摄影机稳定器操作员：Ginski Jermolajew
第一摄影助理：Andy Diep
灯光师：Vivian Duong
剪辑师：Cristobal Olguin / Tyron Seeto
调色师：Sebastian Reategui

演前座谈会
《DOKU 二元世界》另设演前座谈会：“超越二元对立：后疫情时代之数码表演”，探讨疫情以后的表演模式，以及揭开虚拟角色DOKU的今生与来世。

炙手可热的新媒体艺术家陆扬，于2022年“Phygital D”舞蹈节首次上演作品《DOKU 二元世界》，带来了一场横跨香港西九文化区和澳洲悉尼歌剧院的动态捕捉实时舞蹈演出。

观看完整演出 

演出前，陆扬透过遥距参加座谈会，与时任西九文化区管理局署理当代表演艺术主管张月娥、悉尼歌剧院数码节目主管Stuart Buchanan，以及演出共同制作单位等讲者对谈，探讨疫情以后的表演模式，并揭开虚拟角色DOKU的今生与来世。

日期及时间: 
2022年9月28日（星期三）
晚上7时至9时

地点：
线上及香港逸东酒店

语言：
英语

讲者：
      陆扬　艺术家
      张月娥　时任西九文化区管理局表演艺术处署理当代表演艺术主管（香港）
      Stuart Buchanan　悉尼歌剧院数码节目主管（澳洲）

主持人：
      黄咏欣博士（香港）（MetaObjects元物、《DOKU二元世界》制作人）
      Mathew Spisbah（澳洲）（策展人、《DOKU二元世界》制作人)

陈伟洛在2022年秋季举行的Phygital D上发表了作品《朵室》，以电子舞谱带动一趟互动观演之旅，这段影片记录了他在作品发展初期的艺术研究过程。

陈伟洛邀请了16位来自不同背景的艺术家和学者参与创作研究，他们到其私人工作室跟陈伟洛单对单在线上会面，谈及关于“舞蹈”的个人经历、看法、想像等。这为《朵室》的公众参与阶段注入素材及灵感。

陈伟洛说创作这个作品的初心，是希望在疫情的限制下，让人重新聚集，并重回正常沟通渠道。

《朵室》概念及编舞：陈伟洛
创作研究阶段受访的艺术家及学者︰
陈惠立、张嘉怡、董言、洪俊乐、刘晓江、李海燕、李嘉雯、廖月敏、陆肇欣、马师雅、蚁颖琳、孙礼贤、孙楠、黄大徽、黄宝娜、丘国强

一场视听震撼的舞蹈体验，实时动态捕捉造就香港悉尼舞者虚拟对决

7–9.10.2022

炙手可热的中国新媒体艺术家陆扬的现场表演作品，首度在香港上演，一场横跨香港西九文化区和澳洲悉尼歌剧院的动态捕捉实时舞蹈演出，透过数码技术穿梭多组二元境界，挑战物理界限。

身处自由空间的观众，可同时观看现场演出，以及香港和悉尼的舞者在共同的虚拟空间互动，犹如跟以动态实时控制的数码角色DOKU驰骋于佛教三界六道之间：天堂与地狱、人与畜生，以至饿鬼与阿修罗。

陆扬在国际艺坛上备受注目，2015年及2022年参与威尼斯双年展，展示其糅合影像、动画、电子游戏、流行和街头文化等，探索神经学和宗教课题的独特美学。DOKU是其近年创作的数码化身，名字意喻“独生独死”，反映个人对生命、身份等的哲学，犹如其本人在虚拟世界转生，超脱各种物理限制，游历随心所欲的崭新境界。

为让观众更深入了解艺术家及此作品的创作过程，特设延伸活动：
我们与数码制作工作室MetaObjects元物合办Phygital D：示范工作坊—动态捕捉技术于艺术创作上的应用（10月8日），当中会示范讲解本节目背后用到的动态捕捉器材和相关技术。

透过虚拟实境（VR）影像和装置，重构两位舞蹈艺术家细腻动人、跨越生死的真实故事

17.9 – 1.10.2022

《无舞之间》让观众参与结合装置、VR、舞蹈影像等元素的互动旅程，并透过VR头戴式装置进入虚实之间，以不同感官见证两位分别来自马来西亚和新加坡的舞蹈艺术家黄天宝与郭亚福跨越生死的爱情故事。

亚福于2019年离世前，香港电影导演曾翠珊为两人创作舞蹈短片《一一》，记录了亚福人生最后阶段与天宝之间细腻动人的情感交流。作为《一一》延伸的《无舞之间》，取材自二人的真实故事，VR影片部分由黄天宝编舞，创作意念源于“与逝者共舞”，探索生与死之间既辽阔却模糊的疆界。导演透过VR技术，重构两位舞蹈艺术家的舞姿，重现两人相伴相依的亲密时光，为天人永隔的灵魂安排一趟重聚，在虚实间共舞。此外亦叩问真与假之间的界线，思考艺术与科技之间的关系。

此节目的VR影片部分于第79届威尼斯国际电影节“Venice Immersive”单元首映，为首个入选这个单元的香港作品。

艺术团队：
导演：曾翠珊
ＶＲ影像 编舞：黄天宝
演出：黄天宝、郭亚福

让人引颈以待的新作，终以结合现场演出和数码舞台、令人惊叹的形式面世

16-18.9.2022

日本艺术家梅田宏明历时三年的创作《密不可分》，经过两回网上分享阶段展演，最后阶段的演出终于在自由空间和观众见面。

《密不可分》作为划时代实验之作，绝不受呈现方式所限，它可化成剧场演出、网上节目，甚至虚拟实境（VR），挑战舞蹈的本质和形态，透过不同输出方式，让舞蹈呈现观众眼前。在剧场和透过网上观看表演，是截然不同的体验，梅田从累积不同经验中抓住这些差别，持续探索与观众沟通的形式。

本著这个想法，梅田于《密不可分》当中，糅合数码技术、利用Kinect摄影机捕捉舞者实时动态的3D数据，以及由点云数据（point cloud data）所取得的微观和宏观数据，把整个演出空间编成舞蹈作品。在数码空间，抽象的数码化元件之间的界线荡然无存，难辨虚实、大小、远近，剩下只有各种动态，建构出空间。这种由动态构成的空间，并不存在于剧场内或萤光幕上，而是在观众心中。

 

艺术团队：
概念及编舞：梅田宏明
演出：洪丽君、卢敬燊、余巧儿

由视觉和文字导航，你的声音带动一场互动观演想像之旅

10.9-9.10.2022

参加者在独特设置的“朵室”里戴上耳机，透过读出一系列素材，让自己的声音及即场音效刺激想像力，亲身“跳”一支看不到的舞蹈。 香港艺术家陈伟洛邀请多位不同范畴的艺术家创作电子舞谱，设计一趟互动观演之旅，让观众隔著似远若近的距离欣赏并参与作品，从中体会网上和现场两种观演形式的微妙差异，一再反思何谓舞蹈、何谓表演。

艺术团队：
概念及编舞︰陈伟洛
参与艺术家︰黄大徽﹑张嘉怡﹑孙礼贤、李嘉雯

游走虚与实　随虚拟化身互动探索

8-11.9.2022

舞蹈艺术家谭之卓邀请观众参与一场虚实交错的互动舞蹈演出，与舞者于剧场内即时见证共同构作的成果。

观众将“走进”结合投影、动态捕捉、扩增实境等不同媒体技术设置的环境，在不同次元的空间探索和完成关卡任务，造就每场独一无二的剧场体验。

舞蹈在现场演出和数码影像上纷陈呈现、并时发生，叫人眼花撩乱。传感器作为现实与虚拟之间的连接埠，却又同时可能把时间、空间结构错置，将虚拟光影与物理现实之间的界线推至极致模糊。置身其中，场内每个人的身体将经历持续实验，直至舞者、虚拟化身及环境之间的三连贯舞蹈，随著探索骤然而生。

Phygital D一系列节目，以媒体技术刷新现场表演，带来同时体验数码（digital）与实体（physical）舞蹈的震撼

2022年9月至10月，本地和来自亚洲的舞蹈艺术家呈献多个全新创作，结合舞蹈表演与多媒体装置、动态捕捉、虚拟实境（VR）体验及影像等技术，带给观众置身自由空间又同时游历虚拟世界的舞蹈体验，向不同维度扩展舞蹈的可能性，为“现场表演”开拓更多想像空间。

日本艺术家梅田宏明历时三年的创作《密不可分》，最后阶段的演出终于和观众见面，更带来三个不同时期的装置作品，让观众体验梅田过去与未来的创作世界。来自城市当代舞蹈团的舞蹈艺术家谭之卓，邀请观众参与一场既是表演又是互动探索的舞蹈体验。本地导演曾翠珊以VR影像和装置重构一对舞蹈艺术家生死相隔的真实故事。近年在新媒体艺术界备受触目的中国艺术家陆扬，首次在香港上演于香港悉尼同步实时捕捉身体动态、充满视听震撼的表演作品。香港艺术家陈伟洛为观众设计一趟互动视听之旅，重新定义舞蹈及表演。

按此了解更多Phygital D精彩节目详情。

此为“艺创明天”节目之一，由香港赛马会独家赞助。