一場視聽震撼的舞蹈體驗，實時動態捕捉造就香港悉尼舞者虛擬對決

中國新媒體藝術家陸揚的現場表演作品《DOKU 二元世界》，於2022年秋季首度在香港上演。作品以數碼技術穿梭多組二元境界，挑戰物理界限，帶來一場横跨香港西九文化區和澳洲悉尼歌劇院的動態捕捉實時舞蹈演出。觀眾可同時觀看現場演出，以及香港和悉尼的舞者在共同的虛擬空間互動，猶如跟以動態實時控制的數碼角色DOKU馳騁於佛教三界六道之間：天堂與地獄、人與畜生，以至餓鬼與阿修羅。

陸揚在國際藝壇上備受注目，2015年及2022年參與威尼斯雙年展，展示其糅合影像、動畫、電子遊戲、流行和街頭文化等，探索神經學和宗教課題的獨特美學。DOKU是其近年創作的數碼化身，名字意喻「獨生獨死」，反映個人對生命、身份等的哲學，猶如其本人在虛擬世界轉生，超脫各種物理限制，遊歷隨心所欲的嶄新境界

主要團隊：
藝術家：陸揚
音樂／作曲：liiii
製作及發展（悉尼）：Exhibitionist
製作及發展（香港）：MetaObjects 元物
3D地獄環境設計：Extreme John

香港現場演出團隊：
製作人：黄詠欣博士
技術統籌：Andrew Crowe
技術助理及視聽技術人員：羅潤庭
編舞及舞蹈演出：梁儉豐
攝影團隊：Moving Image Studio

悉尼現場演出團隊：
製作人：Mathew Spisbah
動態捕捉及視聽技術人員：Sam McGilp博士
編舞：Harrison Hall
舞蹈演出：Taiga Kita-Leong

悉尼現場攝影團隊：
攝影指導：Tyron Seeto
攝影機穩定器操作員：Ginski Jermolajew
第一攝影助理：Andy Diep
燈光師：Vivian Duong
剪輯師：Cristobal Olguin / Tyron Seeto
調色師：Sebastian Reategui

演前座談會
《DOKU 二元世界》另設演前座談會：「超越二元對立：後疫情時代之數碼表演」，探討疫情以後的表演模式，以及揭開虛擬角色DOKU的今生與來世。

炙手可熱的新媒體藝術家陸揚，於2022年「Phygital D」舞蹈節首次上演作品《DOKU 二元世界》，帶來了一場横跨香港西九文化區和澳洲悉尼歌劇院的動態捕捉實時舞蹈演出。

觀看完整演出 

演出前，陸揚透過遙距參加座談會，與時任西九文化區管理局署理當代表演藝術主管張月娥、悉尼歌劇院數碼節目主管Stuart Buchanan，以及演出共同製作單位等講者對談，探討疫情以後的表演模式，並揭開虛擬角色DOKU的今生與來世。

日期及時間: 
2022年9月28日（星期三）
晚上7時至9時

地點：
線上及香港逸東酒店

語言：
英語

講者：
      陸揚　藝術家
      張月娥　時任西九文化區管理局表演藝術處署理當代表演藝術主管（香港）
      Stuart Buchanan　悉尼歌劇院數碼節目主管（澳洲）

主持人：
      黄詠欣博士（香港）（MetaObjects元物、《DOKU二元世界》製作人）
      Mathew Spisbah（澳洲）（策展人、《DOKU二元世界》製作人)

陳偉洛在2022年秋季舉行的Phygital D上發表了作品《朵室》，以電子舞譜帶動一趟互動觀演之旅，這段影片記錄了他在作品發展初期的藝術研究過程。

陳偉洛邀請了16位來自不同背景的藝術家和學者參與創作研究，他們到其私人工作室跟陳偉洛單對單在線上會面，談及關於「舞蹈」的個人經歷、看法、想像等。這為《朵室》的公眾參與階段注入素材及靈感。

陳偉洛說創作這個作品的初心，是希望在疫情的限制下，讓人重新聚集，並重回正常溝通渠道。

《朵室》概念及編舞：陳偉洛
創作研究階段受訪的藝術家及學者︰
陳惠立、張嘉怡、董言、洪俊樂、劉曉江、李海燕、李嘉雯、廖月敏、陸肇欣、馬師雅、蟻穎琳、孫禮賢、孫楠、黃大徽、黃寶娜、丘國強

一場視聽震撼的舞蹈體驗，實時動態捕捉造就香港悉尼舞者虛擬對決

7–9.10.2022

炙手可熱的中國新媒體藝術家陸揚的現場表演作品，首度在香港上演，一場横跨香港西九文化區和澳洲悉尼歌劇院的動態捕捉實時舞蹈演出，透過數碼技術穿梭多組二元境界，挑戰物理界限。

身處自由空間的觀眾，可同時觀看現場演出，以及香港和悉尼的舞者在共同的虛擬空間互動，猶如跟以動態實時控制的數碼角色DOKU馳騁於佛教三界六道之間：天堂與地獄、人與畜生，以至餓鬼與阿修羅。

陸揚在國際藝壇上備受注目，2015年及2022年參與威尼斯雙年展，展示其糅合影像、動畫、電子遊戲、流行和街頭文化等，探索神經學和宗教課題的獨特美學。DOKU是其近年創作的數碼化身，名字意喻「獨生獨死」，反映個人對生命、身份等的哲學，猶如其本人在虛擬世界轉生，超脫各種物理限制，遊歷隨心所欲的嶄新境界。

為讓觀眾更深入了解藝術家及此作品的創作過程，特設延伸活動：
我們與數碼製作工作室MetaObjects元物合辦Phygital D：示範工作坊—動態捕捉技術於藝術創作上的應用（10月8日），當中會示範講解本節目背後用到的動態捕捉器材和相關技術。

透過虛擬實境（VR）影像和裝置，重構兩位舞蹈藝術家細膩動人、跨越生死的真實故事

17.9 – 1.10.2022

《無舞之間》讓觀眾參與結合裝置、VR、舞蹈影像等元素的互動旅程，並透過VR頭戴式裝置進入虛實之間，以不同感官見證兩位分別來自馬來西亞和新加坡的舞蹈藝術家黃天寶與郭亞福跨越生死的愛情故事。

亞福於2019年離世前，香港電影導演曾翠珊為兩人創作舞蹈短片《一一》，記錄了亞福人生最後階段與天寶之間細膩動人的情感交流。作為《一一》延伸的《無舞之間》，取材自二人的真實故事，VR影片部分由黃天寶編舞，創作意念源於「與逝者共舞」，探索生與死之間既遼闊卻模糊的疆界。導演透過VR技術，重構兩位舞蹈藝術家的舞姿，重現兩人相伴相依的親密時光，為天人永隔的靈魂安排一趟重聚，在虛實間共舞。此外亦叩問真與假之間的界線，思考藝術與科技之間的關係。

此節目的VR影片部分於第79屆威尼斯國際電影節「Venice Immersive」單元首映，為首個入選這個單元的香港作品。

藝術團隊：
導演：曾翠珊
ＶＲ影像 編舞：黃天寶
演出：黃天寶、郭亞福

讓人引頸以待的新作，終以結合現場演出和數碼舞台、令人驚歎的形式面世

16-18.9.2022

日本藝術家梅田宏明歷時三年的創作《密不可分》，經過兩回網上分享階段展演，最後階段的演出終於在自由空間和觀眾見面。

《密不可分》作為劃時代實驗之作，絕不受呈現方式所限，它可化成劇場演出、網上節目，甚至虛擬實境（VR），挑戰舞蹈的本質和形態，透過不同輸出方式，讓舞蹈呈現觀眾眼前。在劇場和透過網上觀看表演，是截然不同的體驗，梅田從累積不同經驗中抓住這些差別，持續探索與觀眾溝通的形式。

本著這個想法，梅田於《密不可分》當中，糅合數碼技術、利用Kinect攝影機捕捉舞者實時動態的3D數據，以及由點雲數據（point cloud data）所取得的微觀和宏觀數據，把整個演出空間編成舞蹈作品。在數碼空間，抽象的數碼化元件之間的界線蕩然無存，難辨虛實、大小、遠近，剩下只有各種動態，建構出空間。這種由動態構成的空間，並不存在於劇場內或螢光幕上，而是在觀眾心中。

 

藝術團隊：
概念及編舞：梅田宏明
演出：洪麗君、盧敬燊、余巧兒

由視覺和文字導航，你的聲音帶動一場互動觀演想像之旅

10.9-9.10.2022

參加者在獨特設置的「朵室」裡戴上耳機，透過讀出一系列素材，讓自己的聲音及即場音效刺激想像力，親身「跳」一支看不到的舞蹈。 香港藝術家陳偉洛邀請多位不同範疇的藝術家創作電子舞譜，設計一趟互動觀演之旅，讓觀眾隔著似遠若近的距離欣賞並參與作品，從中體會網上和現場兩種觀演形式的微妙差異，一再反思何謂舞蹈、何謂表演。

藝術團隊：
概念及編舞︰陳偉洛
參與藝術家︰黃大徽﹑張嘉怡﹑孫禮賢、李嘉雯

遊走虛與實　隨虛擬化身互動探索

8-11.9.2022

舞蹈藝術家譚之卓邀請觀眾參與一場虛實交錯的互動舞蹈演出，與舞者於劇場內即時見證共同構作的成果。

觀眾將「走進」結合投影、動態捕捉、擴增實境等不同媒體技術設置的環境，在不同次元的空間探索和完成關卡任務，造就每場獨一無二的劇場體驗。

舞蹈在現場演出和數碼影像上紛陳呈現、並時發生，叫人眼花撩亂。傳感器作為現實與虛擬之間的連接埠，卻又同時可能把時間、空間結構錯置，將虛擬光影與物理現實之間的界線推至極致模糊。置身其中，場內每個人的身體將經歷持續實驗，直至舞者、虛擬化身及環境之間的三連貫舞蹈，隨著探索驟然而生。

Phygital D一系列節目，以媒體技術刷新現場表演，帶來同時體驗數碼（digital）與實體（physical）舞蹈的震撼

2022年9月至10月，本地和來自亞洲的舞蹈藝術家呈獻多個全新創作，結合舞蹈表演與多媒體裝置、動態捕捉、虛擬實境（VR）體驗及影像等技術，帶給觀眾置身自由空間又同時遊歷虛擬世界的舞蹈體驗，向不同維度擴展舞蹈的可能性，為「現場表演」開拓更多想像空間。

日本藝術家梅田宏明歷時三年的創作《密不可分》，最後階段的演出終於和觀眾見面，更帶來三個不同時期的裝置作品，讓觀眾體驗梅田過去與未來的創作世界。來自城市當代舞蹈團的舞蹈藝術家譚之卓，邀請觀眾參與一場既是表演又是互動探索的舞蹈體驗。本地導演曾翠珊以VR影像和裝置重構一對舞蹈藝術家生死相隔的真實故事。近年在新媒體藝術界備受觸目的中國藝術家陸揚，首次在香港上演於香港悉尼同步實時捕捉身體動態、充滿視聽震撼的表演作品。香港藝術家陳偉洛為觀眾設計一趟互動視聽之旅，重新定義舞蹈及表演。

按此了解更多Phygital D精彩節目詳情。

此為「藝創明天」節目之一，由香港賽馬會獨家贊助。