“曹德宝有一种独特的动态，结合不同风格，力量层次丰富。” ── 苏・希利

毕业于香港演艺学院当代舞系。 2010年加入不加锁舞踊馆任驻团艺术家至 2014年，其间开始参与舞蹈创作。 2012年为短片《盛放永恒的阳光》编舞及演出，短片于 2013年康城影展“Short Film Corner”展出。 2015年于西九文化区及城市当代舞蹈团合办的《新作论坛：光影舞蹈》创作舞蹈短片《yellow alert》，并获委约继续发展，于2017年跳格国际舞蹈影像节进行首映。 2016年获Japan Contemporary Dance Network邀至日本冲绳及北海道作交流演出。同年舞蹈作品《土炮》获邀至德国杜塞尔多夫国际舞蹈博览会（internationale tanzmesse nrw）演出。 现为自由身舞者、编舞及兼职戏曲武师。

“杨云涛是一位极具力量的舞者，散发著一种成熟的、知性的气质。” ── 苏・希利

杨云涛，毕业于中央民族大学舞蹈系，曾任广东现代舞团、北京现代舞团舞蹈员。其主演的舞剧《妈勒访天边》获第二届中国舞蹈荷花奖比赛金奖及优秀男主角奖、第六届中国艺术节优秀剧目奖，于第七届全国少数民族舞蹈比赛凭《云之南》获独舞表演金奖。

2002年加入香港舞蹈团，担任首席舞蹈员，并凭舞剧《水浒传》及《大地之歌》获2003年香港舞蹈年奖。2005年加入城市当代舞蹈团，凭该团节目《霸王》再获2006年香港舞蹈年奖。2007年出任香港舞蹈团助理艺术总监。2010年获香港艺术发展局颁发“2009年度最佳艺术家奖（舞蹈）”，其编导的《兰亭‧祭侄》、《花木兰》及《风云》分别获香港舞蹈年奖“最值得表扬舞蹈制作”。杨氏于2013年起出任香港舞蹈团艺术总监一职。

杨氏曾分别于广东现代舞团、北京现代舞团及城市当代舞蹈团发表多个舞作。为香港舞蹈团编创的作品包括《边城》、《笑傲江湖》、《天上‧人间》、《三国风流》、《兰亭‧祭侄》、《金曲舞韵顾嘉煇》、《花木兰》、《梁祝‧传说》、《风云》、《在那遥远的地方》、《倩女‧幽魂》、《红楼‧梦三阕》之＜白＞及《中华英雄》等。《兰亭‧祭侄》应邀于2013年9月在北京国家大剧院歌剧院上演，并于2013年12月在台北新舞台上演，作为“香港周2013”的重点演艺节目；《花木兰》于2015年3月赴纽约林肯表演艺术中心、9月赴悉尼及2017年4月赴伦敦南岸艺术中心演出；《梁祝‧传说》于2016年4月在韩国首尔“韩国舞蹈祭典”中演出；《倩女‧幽魂》于2017年7月在北京天桥艺术中心及广州大剧院演出。

“江上悠的动态典雅优美、流动多变，力量与幽默感互见。” ── 苏・希利

江上悠生于日本冲绳，于伦敦皇家芭蕾舞学院毕业，2002年加入香港芭蕾舞团担任群舞员，2014年同时兼任舞团的排练导师。

他曾参演的香港芭蕾舞团剧目包括米瀚文的《天鹅湖》、谢杰斐及科勒不同版本的《胡桃夹子》、海德的《梦偶情缘》、卡尼柏诺烈的《茶花女》、巴兰钦的《主题与变奏》、杜亚陶的《卡萨廸》、伊罗的《律动的神采》、科西的《舞极》、韦尔奇的《空．色》，以及维亚的《杜兰朵》等。

江上悠曾为香港芭蕾舞团的《编舞家巡礼》系列创作的作品包括：与胡颂威共同创作的《触角》（2014）和《白色谎言》（2012）、《OIOIO》（2011）、《镜花水月》（2010）、《一一》（2008）、《樱》（2007）及《影》（2005）。他亦曾为舞团创作长篇作品，如与胡颂威联合编舞的《卡门》(2017)、与胡颂威一同担任伍宇烈《新中国芭蕾─青蛙王子》（2013）的联合编舞，以及担任伍宇烈《糊涂爆竹贺新年》（2010）的联合编舞。他与胡颂威携手创作《波莱罗》（2015），香港芭蕾舞团凭演绎此作勇夺2016年香港舞蹈年奖杰出群舞演出奖。

江上悠于2015年为日本的舞蹈组织Architanz重新编排伍宇烈的《恶魔之物语》，又曾获香港的东边舞蹈团委约创作《Sonographer》（2011）及《Firefly》（2016）。

“徐奕婕青春活泼、个性独立，身体给人明亮而轻柔的感觉。” ── 苏・希利

独立编舞及舞者，80后，6岁开始习舞，香港演艺学院舞蹈学院毕业生。2015年度香港艺术发展奖之艺术新秀奖（舞蹈）得主。徐奕婕擅长编创环境舞蹈 ，走近观众，分享当下。她亦凭自身对大自然的触感，喜以花为题材，作品包括：《睡莲》、《乾花》、《牵牛花》、《鸡蛋花》等，风格被喻为诗意洋溢，简洁有力，精准地以不同层次的比喻，诘问人类身体的存在性。

网站： ivytheatres.com

“杨春江是一位极具力量的表演者，亦是一位具备批判意识、热爱提问的思考家。” ── 苏・希利

毕业于香港中文大学艺术系，后自习舞蹈并两获奖学金到荷兰及英国修读编舞。曾获六度“香港舞蹈年奖”(2000、2005、2009、2012、2013、2014) 、两度南华早报《全年五大最佳编舞》(2006、2008) 及香港艺术发展局舞蹈新晋艺术家年奖等(2002)。并被欧洲芭蕾舞蹈杂志Ballettanz年刊提名为“备受注目编舞家”。2013年杨春江获香港艺术发展局颁发年度最佳艺术家年奖，赞扬他在编丶演丶教丶策划丶评论等各方面的成就及建树。

“陈敏儿具备剧场魅力、国际视野，同时富有当代触觉。” ── 苏・希利

香港演艺学院现代舞系毕业生。毕业后随即加入香港城市当代舞蹈团成为专业舞者，1995年获亚洲文化协会利希慎奖学金赴美交流。1998年与舞者杨惠美创立“双妹唛舞蹈剧场”，风格被喻为充满香港本土情怀，别树一帜的女子双人组合。陈氏所编作品曾应邀于纽约、科罗拉多、悉尼、东京、京都、首尔、马来西亚、台北、新加坡、广州及巴西圣保罗等地演出。陈氏获香港舞蹈联盟颁发四项香港舞蹈年奖。

近年作品包括编导演古迹舞蹈剧场《免治O娘》； 不加锁舞踊馆舞蹈连续剧《墙44》； 及去年刚完成参与独立电影许雅舒新作“风景”。陈氏除活跃舞蹈界外，亦积极参与戏剧演出及担任形体指导 。近作包括三角关系《家。宝》; 神戏剧场《马》及《仲夏夜之梦》; 新视野艺术节节目： 甄咏蓓戏剧工作室《黑色星期一 》及 再构造剧场《未来简史》。 新作品《花生骚》以快速舞蹈时装秀窥探社会和人性的荒谬。

网页： www.abbychancandance.com

“李伟能的特色在于其身体可塑性极高，散发著青春的动态能量。” ── 苏・希利

生于香港，十七岁开始接触现代舞。毕业于香港中文大学专业会计系，同年远赴英国伦敦当代舞蹈学院深造舞蹈课程，并于2015年取得其艺术硕士学位(当代舞)。毕业回港后，随即加入不加锁舞踊馆。过往合作艺术家包括Crystal Pite (Kidd Pivot)， Maresa Von Stockert (Tilted Production)， Emmanuelle Vo-dinh，Sue Healey，周书毅，王荣禄及周佩韵等，亦曾于法国、伦敦、东京、台湾、首尔、新加坡、马来西亚等地演出。现为不加锁舞踊馆驻团艺术家。

近年发表作品包括《彼岸》(2015)、《Pardon…Pardon?》(2016)、《It tastes like you》(2016)、《回声折叠》(2016)、《并不只有我》(2017)，《The Way Horse Talk; The Path We Walk》（2017）。

李氏曾获世界舞蹈联盟挑选于2016年于南韩举行的汇演中演出，并获得菁霖文化艺术基金颁发新晋编舞奖。其首次执导的舞蹈录像作品《It tastes like you》获选于南方影展2016(实验类)，跳格国际舞蹈录像节2016（获得“观众之选”大奖），加拿大Festival of Recorded Movement 2017以及苏格兰Perth Dance Festival - Screendance Awards 2017 影展中放映。

2017年与独立艺术家邱加希共同策划《re:do/ Joseph Lee/ KT Yau》，首个以众筹方式进行重演，演出其独舞作品《回声折叠》，作品同时受邀往北京舞蹈双周、德国美茵兹的国际表演艺术节、城市当代舞蹈节、广东现代舞周中作巡回演出。

网站：www.josephwnlee.com