「曹德寶有一種獨特的動態，結合不同風格，力量層次豐富。」 ── 蘇・希利

畢業於香港演藝學院當代舞系。 2010年加入不加鎖舞踊館任駐團藝術家至 2014年，其間開始參與舞蹈創作。 2012年為短片《盛放永恆的陽光》編舞及演出，短片於 2013年康城影展「Short Film Corner」展出。 2015年於西九文化區及城市當代舞蹈團合辦的《新作論壇：光影舞蹈》創作舞蹈短片《yellow alert》，並獲委約繼續發展，於2017年跳格國際舞蹈影像節進行首映。 2016年獲Japan Contemporary Dance Network邀至日本沖繩及北海道作交流演出。同年舞蹈作品《土炮》獲邀至德國杜塞爾多夫國際舞蹈博覽會（internationale tanzmesse nrw）演出。 現為自由身舞者、編舞及兼職戲曲武師。

「楊雲濤是一位極具力量的舞者，散發著一種成熟的、知性的氣質。」 ── 蘇・希利

楊雲濤，畢業於中央民族大學舞蹈系，曾任廣東現代舞團、北京現代舞團舞蹈員。其主演的舞劇《媽勒訪天邊》獲第二屆中國舞蹈荷花獎比賽金獎及優秀男主角獎、第六屆中國藝術節優秀劇目獎，於第七屆全國少數民族舞蹈比賽憑《雲之南》獲獨舞表演金獎。

2002年加入香港舞蹈團，擔任首席舞蹈員，並憑舞劇《水滸傳》及《大地之歌》獲2003年香港舞蹈年獎。2005年加入城市當代舞蹈團，憑該團節目《霸王》再獲2006年香港舞蹈年獎。2007年出任香港舞蹈團助理藝術總監。2010年獲香港藝術發展局頒發「2009年度最佳藝術家獎（舞蹈）」，其編導的《蘭亭‧祭姪》、《花木蘭》及《風雲》分別獲香港舞蹈年獎「最值得表揚舞蹈製作」。楊氏於2013年起出任香港舞蹈團藝術總監一職。

楊氏曾分別於廣東現代舞團、北京現代舞團及城市當代舞蹈團發表多個舞作。為香港舞蹈團編創的作品包括《邊城》、《笑傲江湖》、《天上‧人間》、《三國風流》、《蘭亭‧祭姪》、《金曲舞韻顧嘉煇》、《花木蘭》、《梁祝‧傳說》、《風雲》、《在那遙遠的地方》、《倩女‧幽魂》、《紅樓‧夢三闋》之＜白＞及《中華英雄》等。《蘭亭‧祭姪》應邀於2013年9月在北京國家大劇院歌劇院上演，並於2013年12月在台北新舞台上演，作為「香港週2013」的重點演藝節目；《花木蘭》於2015年3月赴紐約林肯表演藝術中心、9月赴悉尼及2017年4月赴倫敦南岸藝術中心演出；《梁祝‧傳說》於2016年4月在韓國首爾「韓國舞蹈祭典」中演出；《倩女‧幽魂》於2017年7月在北京天橋藝術中心及廣州大劇院演出。

「江上悠的動態典雅優美、流動多變，力量與幽默感互見。」 ── 蘇・希利

江上悠生於日本沖繩，於倫敦皇家芭蕾舞學院畢業，2002年加入香港芭蕾舞團擔任群舞員，2014年同時兼任舞團的排練導師。

他曾參演的香港芭蕾舞團劇目包括米瀚文的《天鵝湖》、謝傑斐及科勒不同版本的《胡桃夾子》、海德的《夢偶情緣》、卡尼柏諾烈的《茶花女》、巴蘭欽的《主題與變奏》、杜亞陶的《卡薩廸》、伊羅的《律動的神采》、科西的《舞極》、韋爾奇的《空．色》，以及維亞的《杜蘭朵》等。

江上悠曾為香港芭蕾舞團的《編舞家巡禮》系列創作的作品包括：與胡頌威共同創作的《觸角》（2014）和《白色謊言》（2012）、《OIOIO》（2011）、《鏡花水月》（2010）、《一一》（2008）、《櫻》（2007）及《影》（2005）。他亦曾為舞團創作長篇作品，如與胡頌威聯合編舞的《卡門》(2017)、與胡頌威一同擔任伍宇烈《新中國芭蕾─青蛙王子》（2013）的聯合編舞，以及擔任伍宇烈《糊塗爆竹賀新年》（2010）的聯合編舞。他與胡頌威攜手創作《波萊羅》（2015），香港芭蕾舞團憑演繹此作勇奪2016年香港舞蹈年獎傑出群舞演出獎。

江上悠於2015年為日本的舞蹈組織Architanz重新編排伍宇烈的《惡魔之物語》，又曾獲香港的東邊舞蹈團委約創作《Sonographer》（2011）及《Firefly》（2016）。

「徐奕婕青春活潑、個性獨立，身體給人明亮而輕柔的感覺。」 ── 蘇・希利

獨立編舞及舞者，80後，6歲開始習舞，香港演藝學院舞蹈學院畢業生。2015年度香港藝術發展獎之藝術新秀獎（舞蹈）得主。徐奕婕擅長編創環境舞蹈 ，走近觀眾，分享當下。她亦憑自身對大自然的觸感，喜以花為題材，作品包括：《睡蓮》、《乾花》、《牽牛花》、《雞蛋花》等，風格被喻為詩意洋溢，簡潔有力，精準地以不同層次的比喻，詰問人類身體的存在性。

網站： ivytheatres.com

「楊春江是一位極具力量的表演者，亦是一位具備批判意識、熱愛提問的思考家。」 ── 蘇・希利

畢業於香港中文大學藝術系，後自習舞蹈並兩獲獎學金到荷蘭及英國修讀編舞。曾獲六度「香港舞蹈年獎」(2000、2005、2009、2012、2013、2014) 、兩度南華早報《全年五大最佳編舞》(2006、2008) 及香港藝術發展局舞蹈新晉藝術家年獎等(2002)。並被歐洲芭蕾舞蹈雜誌Ballettanz年刊提名為「備受注目編舞家」。2013年楊春江獲香港藝術發展局頒發年度最佳藝術家年獎，讚揚他在編丶演丶教丶策劃丶評論等各方面的成就及建樹。

「陳敏兒具備劇場魅力、國際視野，同時富有當代觸覺。」 ── 蘇・希利

香港演藝學院現代舞系畢業生。畢業後隨即加入香港城市當代舞蹈團成為專業舞者，1995年獲亞洲文化協會利希慎獎學金赴美交流。1998年與舞者楊惠美創立「雙妹嘜舞蹈劇場」，風格被喻為充滿香港本土情懷，別樹一幟的女子雙人組合。陳氏所編作品曾應邀於紐約、科羅拉多、悉尼、東京、京都、首爾、馬來西亞、台北、新加坡、廣州及巴西聖保羅等地演出。陳氏獲香港舞蹈聯盟頒發四項香港舞蹈年獎。

近年作品包括編導演古蹟舞蹈劇場《免治O孃》； 不加鎖舞踊館舞蹈連續劇《牆44》； 及去年剛完成參與獨立電影許雅舒新作「風景」。陳氏除活躍舞蹈界外，亦積極參與戲劇演出及擔任形體指導 。近作包括三角關係《家。寶》; 神戲劇場《馬》及《仲夏夜之夢》; 新視野藝術節節目： 甄詠蓓戲劇工作室《黑色星期一 》及 再構造劇場《未來簡史》。 新作品《花生騷》以快速舞蹈時裝秀窺探社會和人性的荒謬。

網頁： www.abbychancandance.com

「李偉能的特色在於其身體可塑性極高，散發著青春的動態能量。」 ── 蘇・希利

生於香港，十七歲開始接觸現代舞。畢業於香港中文大學專業會計系，同年遠赴英國倫敦當代舞蹈學院深造舞蹈課程，並於2015年取得其藝術碩士學位(當代舞)。畢業回港後，隨即加入不加鎖舞踊館。過往合作藝術家包括Crystal Pite (Kidd Pivot)， Maresa Von Stockert (Tilted Production)， Emmanuelle Vo-dinh，Sue Healey，周書毅，王榮祿及周佩韻等，亦曾於法國、倫敦、東京、台灣、首爾、新加坡、馬來西亞等地演出。現為不加鎖舞踊館駐團藝術家。

近年發表作品包括《彼岸》(2015)、《Pardon…Pardon?》(2016)、《It tastes like you》(2016)、《回聲摺疊》(2016)、《並不只有我》(2017)，《The Way Horse Talk; The Path We Walk》（2017）。

李氏曾獲世界舞蹈聯盟挑選於2016年於南韓舉行的匯演中演出，並獲得菁霖文化藝術基金頒發新晉編舞獎。其首次執導的舞蹈錄像作品《It tastes like you》獲選於南方影展2016(實驗類)，跳格國際舞蹈錄像節2016（獲得「觀眾之選」大獎），加拿大Festival of Recorded Movement 2017以及蘇格蘭Perth Dance Festival - Screendance Awards 2017 影展中放映。

2017年與獨立藝術家邱加希共同策劃《re:do/ Joseph Lee/ KT Yau》，首個以眾籌方式進行重演，演出其獨舞作品《回聲摺疊》，作品同時受邀往北京舞蹈雙周、德國美茵茲的國際表演藝術節、城市當代舞蹈節、廣東現代舞周中作巡迴演出。

網站：www.josephwnlee.com