「按下去的那一刻，就好像幫泥人裝上了心臟的感覺。」
參與者譚雪嬌

2003年，英國雕塑家安東尼．葛姆雷邀請象山村（現廣州市花東鎮）約300位居民，以當地的泥土製作了約20萬個泥人。他只提出三個簡單要求：泥人要如手掌大小、可站立及有兩隻眼睛，其他部分則可讓創作者自由發揮。

最後，這些泥人組成一片抬頭仰視的人海，反映當地的地廣人多。這件集體創作的作品名為「亞洲土地」，在2015年納入M+館藏前，曾在中國及世界各地展出。

在視覺藝術主策展人姚嘉善與香港的年輕藝術工作者佈置「安東尼．葛姆雷：亞洲土地」的展覽時，藝術家及當時的參與者亦回想塑造泥人的經歷對他們的意義。影片更展示製作泥人的檔案片段，以及張海兒為泥人創作者所拍攝的照片。

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歡迎參與5月11日線上舉行的「M+李立偉焦點談」系列的首節講座，細聽英國藝術家安東尼．葛姆雷娓娓道來他的創作歷程。立即報名

「M+李立偉焦點談系列」由何鴻毅家族香港基金呈獻

影片解說 : 安東尼．葛姆雷：亞洲土地

「書法好像在社會，或應用在社會上沒甚實際意義，但我們就是喜歡在社會中尋找（書法）還有甚麼作用。」

鄭國谷


陽江組創作於2004年的《書法花園》就是一個臨時的花園裝置。作品中的書法及宣紙轉化成一條潺潺河流，河邊可見假桃花樹和蠟製瀑布。這個讓人沉醉其中的冥想空間，顛覆了書法作品的傳統展示方式，並藉現代物料重新創造其形態。

在這段訪問影片，三位成員探討他們如何及為何組成這個團體，並講述他們以書法作為藝術形式的創作手法。

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影片解說 : 陽江組：顛覆書法

「這些設計放諸現今社會仍然很實用、很特別。」
歐陽偉航

1950至1960年代是香港製造業的輝煌時期，香港塑膠工業在當時亦蓬勃發展。本土製造的塑膠產品饒富創意、價廉物美，亦深受歡迎，產品由筷子、肥皂盒、椅子到時鐘，應有盡有。時至今日，「Diana」相機、開達玩具及紅Ａ塑膠水晶系列等已成為亞洲、歐洲，甚至更遠地區的家居必備品牌。

在《塑造香港》中，本地製造商與他們的接班人回想當初推動塑膠工業起飛的技術、工藝和氣魄，以及在海內外宣傳「香港製造」品牌的往事經歷。

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影片解說 : 塑造香港

「你看到的影像，其實不是你真實看到的影像……當中一定牽涉個人感受、回憶，牽涉你經歷過的事情。」
麥海珊


訪問中，香港藝術家麥海珊與我們分享她對超八底片的鍾愛、創作歷程的轉向，以及拍攝紀錄形式影片的過程與意義。
麥海珊的實驗紀錄片從現實出發，卻處處充滿詩意，一個個由影像與文字交織的故事，不只講述她自己與香港的關係，更藉別人的故事記錄已逝去的美好事物。

麥海珊自1990年代初開始創作錄像及聲音藝術作品，早年多以性別及性取向為主題，但在1998年一場大病後，她開始從自身出發創作，思考個人與城市之間的關係。其作品常以變化中的香港為題材，包括觀塘的重建項目、工廈中的音樂人、盂蘭勝會等。

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影片解說 : 麥海珊：逝去的美好

「畫畫是去製造那不可言說的空間。」
楊東龍

1990年，楊東龍成立Quart Society。它被視為香港首個獨立藝術空間，為藝術家提供展示非主流藝術的平台，特別回應香港「六四後、回歸前」的狀態的作品，因此楊東龍在1990年代的香港前衛藝術運動舉足輕重。他主要是靠自學成才，他所屬的那代藝術家的特色，是作品以鮮明的本土手法去回應現代主義。

影片中，楊東龍探討其藝術實踐從抽象到具象的不同面向，還分享他對藝術及藝術家身分的想法。

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影片解說 : 楊東龍：不可言說的空間

「你完全沒取捨，你是一個怎樣的人生？如果你『捨』的話，你『捨』甚麼，又是另一個人生。」
梁美萍


香港藝術家梁美萍的倉庫中，收藏了林林總總被捨棄的物件：一箱箱曬乾的茶包和人類頭髮、一堆堆毛公仔、塞滿嘔吐袋的行李箱。她在其藝術生涯中，收集了過千件這些因人類存在而產生的事物，並將這些物件轉化成藝術品，在世界製造的大量物件中發掘意義。

梁美萍帶我們走訪她的倉庫、社區回收中心及堆填區，介紹她的創作手法，思考物料的生命周期，並藉整理和了解這些被我們捨棄的物件發現當中美妙之處。

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「黑白是給我一個距離，是跟現實人生有一個距離， 我覺得這個距離很重要的。」
何藩


何藩鏡頭下1950和60年代的香港，在今天已不可復見，但我們仍可透過他的作品感受和了解香港昔日的景物風貌。

早年生活

何藩（1931 年生於中國，2016 年逝世）身兼攝影師、電影導演及演員。兒時於上海生活，14 歲時獲贈首部相機後，攝影生涯便隨之展開。何藩在1949 年移居香港，所拍攝的香港眾生相引人入勝，自1950年代起便開始受到關注。

從攝影到銀幕事業

何藩的攝影技術，在當時日益蓬勃的香港電影業大派用場。他在1960至1980年代期間從事電影工作，特別是參與邵氏兄弟的電影製作，其作品廣為人知。何藩除了擔任電影導演外，偶爾還會亮相幕前，《不了情》（1961）便是他首部參演的電影。

參演多部電影後，何藩在 1963 年完成了他的首部獨立短片《大城市，小市民》，並在翌年的「日本國際電影節」獲奬。不久後，他獲得商業電影公司的青睞，開始拍攝一系列艷情片，並因這個全新的電影類型而大受歡迎。由他執導的電影如《長髮姑娘》（1975）和《三度誘惑》（1990）更是極為賣座的作品。

何藩的傳承

何藩以照片所記錄的香港面貌，大部分已不復存在，然而新生代仍可透過他的經典攝影作品，了解昔日香港。何藩的攝影手法亦體現了法國攝影大師亨利．卡地亞－布列松（Henri Cartier-Bresson）稱之為「決定性瞬間」的精神。這種等待關鍵一刻才按下快門的攝影手法，儘管在今天被視為老派，甚至是純粹主義者才使用的攝影手法，仍然廣受街頭攝影師和攝影記者所採用。

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影片解說 : 何藩：決定性的瞬間