“按下去的那一刻，就好像帮泥人装上了心脏的感觉。”
参与者谭雪娇

2003年，英国雕塑家安东尼．葛姆雷邀请象山村（现广州市花东镇）约300位居民，以当地的泥土制作了约20万个泥人。他只提出三个简单要求：泥人要如手掌大小、可站立及有两只眼睛，其他部分则可让创作者自由发挥。

最后，这些泥人组成一片抬头仰视的人海，反映当地的地广人多。这件集体创作的作品名为“亚洲土地”，在2015年纳入M+馆藏前，曾在中国及世界各地展出。

在视觉艺术主策展人姚嘉善与香港的年轻艺术工作者布置“安东尼．葛姆雷：亚洲土地”的展览时，艺术家及当时的参与者亦回想塑造泥人的经历对他们的意义。影片更展示制作泥人的档案片段，以及张海儿为泥人创作者所拍摄的照片。

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欢迎参与5月11日线上举行的“M+李立伟焦点谈”系列的首节讲座，细听英国艺术家安东尼．葛姆雷娓娓道来他的创作历程。立即报名

“M+李立伟焦点谈系列”由何鸿毅家族香港基金呈献

影片解说 : 安东尼．葛姆雷：亚洲土地

“书法好像在社会，或应用在社会上没甚实际意义，但我们就是喜欢在社会中寻找（书法）还有甚么作用。”

郑国谷


阳江组创作于2004年的《书法花园》就是一个临时的花园装置。作品中的书法及宣纸转化成一条潺潺河流，河边可见假桃花树和蜡制瀑布。这个让人沉醉其中的冥想空间，颠覆了书法作品的传统展示方式，并藉现代物料重新创造其形态。

在这段访问影片，三位成员探讨他们如何及为何组成这个团体，并讲述他们以书法作为艺术形式的创作手法。

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影片解说 : 阳江组：颠覆书法

“这些设计放诸现今社会仍然很实用、很特别。”
欧阳伟航

1950至1960年代是香港制造业的辉煌时期，香港塑胶工业在当时亦蓬勃发展。本土制造的塑胶产品饶富创意、价廉物美，亦深受欢迎，产品由筷子、肥皂盒、椅子到时钟，应有尽有。时至今日，“Diana”相机、开达玩具及红Ａ塑胶水晶系列等已成为亚洲、欧洲，甚至更远地区的家居必备品牌。

在《塑造香港》中，本地制造商与他们的接班人回想当初推动塑胶工业起飞的技术、工艺和气魄，以及在海内外宣传“香港制造”品牌的往事经历。

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影片解说 : 塑造香港

“你看到的影像，其实不是你真实看到的影像……当中一定牵涉个人感受、回忆，牵涉你经历过的事情。”
麦海珊


访问中，香港艺术家麦海珊与我们分享她对超八底片的钟爱、创作历程的转向，以及拍摄纪录形式影片的过程与意义。
麦海珊的实验纪录片从现实出发，却处处充满诗意，一个个由影像与文字交织的故事，不只讲述她自己与香港的关系，更藉别人的故事记录已逝去的美好事物。

麦海珊自1990年代初开始创作录像及声音艺术作品，早年多以性别及性取向为主题，但在1998年一场大病后，她开始从自身出发创作，思考个人与城市之间的关系。其作品常以变化中的香港为题材，包括观塘的重建项目、工厦中的音乐人、盂兰胜会等。

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影片解说 : 麦海珊：逝去的美好

“画画是去制造那不可言说的空间。”
杨东龙

1990年，杨东龙成立Quart Society。它被视为香港首个独立艺术空间，为艺术家提供展示非主流艺术的平台，特别回应香港“六四后、回归前”的状态的作品，因此杨东龙在1990年代的香港前卫艺术运动举足轻重。他主要是靠自学成才，他所属的那代艺术家的特色，是作品以鲜明的本土手法去回应现代主义。

影片中，杨东龙探讨其艺术实践从抽象到具象的不同面向，还分享他对艺术及艺术家身分的想法。

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影片解说 : 杨东龙：不可言说的空间

“你完全没取舍，你是一个怎样的人生？如果你‘舍’的话，你‘舍’甚么，又是另一个人生。”
梁美萍


香港艺术家梁美萍的仓库中，收藏了林林总总被舍弃的物件：一箱箱晒干的茶包和人类头发、一堆堆毛公仔、塞满呕吐袋的行李箱。她在其艺术生涯中，收集了过千件这些因人类存在而产生的事物，并将这些物件转化成艺术品，在世界制造的大量物件中发掘意义。

梁美萍带我们走访她的仓库、社区回收中心及堆填区，介绍她的创作手法，思考物料的生命周期，并藉整理和了解这些被我们舍弃的物件发现当中美妙之处。

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“黑白是给我一个距离，是跟现实人生有一个距离， 我觉得这个距离很重要的。”
何藩


何藩镜头下1950和60年代的香港，在今天已不可复见，但我们仍可透过他的作品感受和了解香港昔日的景物风貌。

早年生活

何藩（1931 年生于中国，2016 年逝世）身兼摄影师、电影导演及演员。儿时于上海生活，14 岁时获赠首部相机后，摄影生涯便随之展开。何藩在1949 年移居香港，所拍摄的香港众生相引人入胜，自1950年代起便开始受到关注。

从摄影到银幕事业

何藩的摄影技术，在当时日益蓬勃的香港电影业大派用场。他在1960至1980年代期间从事电影工作，特别是参与邵氏兄弟的电影制作，其作品广为人知。何藩除了担任电影导演外，偶尔还会亮相幕前，《不了情》（1961）便是他首部参演的电影。

参演多部电影后，何藩在 1963 年完成了他的首部独立短片《大城市，小市民》，并在翌年的“日本国际电影节”获奖。不久后，他获得商业电影公司的青睐，开始拍摄一系列艳情片，并因这个全新的电影类型而大受欢迎。由他执导的电影如《长发姑娘》（1975）和《三度诱惑》（1990）更是极为卖座的作品。

何藩的传承

何藩以照片所记录的香港面貌，大部分已不复存在，然而新生代仍可透过他的经典摄影作品，了解昔日香港。何藩的摄影手法亦体现了法国摄影大师亨利．卡地亚－布列松（Henri Cartier-Bresson）称之为“决定性瞬间”的精神。这种等待关键一刻才按下快门的摄影手法，尽管在今天被视为老派，甚至是纯粹主义者才使用的摄影手法，仍然广受街头摄影师和摄影记者所采用。

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影片解说 : 何藩：决定性的瞬间